Transition | Enter Communities of Body: Travaux en Cours & Rencontrer les Artistes – Discussion

Les travaux en cours de quatre artistes de danse Européens et Africains seront diffusés en ligne le vendredi 18 décembre dans le cadre de la Résidence Internationale de Danse Communautaire, Transition | Enter Communities of Body.

Le programme se déroule du 16 novembre au 18 décembre et concerne la création d’ateliers et d’œuvres de Danse Communautaire basée sur les concepts de Communauté, de Transition, d’Échange Euro-Africain, ainsi que l’utilisation de médias numériques largement utilisés dans la recherche et la création artistiques. Le 18 décembre, nous projetterons également de courts extraits des ateliers ouverts au public livrés par des artistes à la fin novembre, et il y aura également une discussion en direct avec le public en ligne, coordonnée par le chercheur en danse et dramaturge, Dr. Betina Panagiotara.

Les artistes de danse Blaise Mangitukulu de la République Démocratique du Congo, Emilie Vaudou de France, Marilena Sitaropoulou de Grèce et Patricia Woltmann d’Allemagne se rencontrent dans le cadre de Transition | Enter Communities of Body en personne, à distance et en ligne dans leurs lieux de résidence actuels, respectivement Bukavu, Paris, Athènes, Londres et Berlin.

Les créations en cours comprennent une danse qui marrie la tradition congolaise aux tendances européennes modernes, en évoquant l’espoir qui ne se perd pas même dans les conditions les plus difficiles, le voyage d’une étrangère qui donne son nom à un continent et des gens qui se transforment en poissons, l’exploration de la transition vers l’espace de l’inconnu utilisant le corps comme outil et un documentaire de danse sur la collaboration en ligne et le dialogue verbal et dansé entre deux danseurs d’Europe et d’Afrique.

« Notre intention est de soutenir la recherche artistique, la création et l’enseignement de manière solide, en dialogue avec les défis actuels et en vue de protéger la tendresse du corps et l’idiome artistique de chaque participant « , déclare Christos Polymenakos, directeur artistique de Transition | Enter Communities of Body.

Transition | Enter Communities of Body, Résidence Internationale de Danse Communautaire est une idée originale et une collaboration de Kinitiras Réseau Artistique des Arts du Spectacle, avec le Goethe-Institut Athen, l’Institut français de Grèce le Flux Laboratory Athens, réalisée avec l’aimable soutien du Fonds Culturel Franco-Allemand et l’aimable soutien, pour la réalisation d’une partie de la résidence, de la Fondation J.F. Costopoulos et de l’Institut Français de Bukavu (RD Congo).

Travaux en Cours : Quelques mots des créateurs

Kivuvu (Espoir)
Par Blaise Mangitukulu*

« L’évolution de la technologie, l’avènement des réseaux sociaux dans cette situation sanitaire sans précédent qui traverse notre planète dans son ensemble, s’ajoutent aux mœurs de la modernité surtout chez les jeunes, qui dégradent nos valeurs culturelles au profit de l’importation… à partir de produits commerciaux et jusqu’aux mentalités, la jeunesse africaine consomme désespérément tout. Combinée avec l’atrocité du vent qui souffle actuellement sur l’Afrique, cette situation provoque un conflit intergénérationnel et une crise identitaire et sociale. La jeunesse semble avoir perdu son espoir et son orientation.

En tant qu’artistes, nous voulons faire réfléchir notre société sur ses responsabilités à travers une performance de danse communautaire qui combine des éléments de danse et de musique traditionnelles et contemporaines. Pour réconforter la vie d’un espoir perdu au milieu du vent de ce fléau ravageur, qui ne respecte pas les valeurs humaines, et pour redorer l’image exacte du mouvement du corps inspiré après covid-19, selon l’image vraie des nos origines. Je suis noir, Africain de sang, le Congo est mon pays et l’Est ma maison … Le corps crée des sensations et est prêt à collaborer avec les autres, tandis que l’écran y renonce. Il veut réconforter, découvrir des cultures et partager un point de vie dans cette limitation. »

Conception, Chorégraphie et Performance: Blaise Mangitukulu
Artiste Collaborateur: Thierry Nkinzo Le Juif
Chanteur / Percussionniste: Ciza Ntamushigo Joseph
Co-directeur/ Danseur: Darel Longundu

*Blaise Mangitukulu est danseur, chorégraphe, interprète et acteur.

WithOut
Par Emilie Vaudou*

« Comment je commence ?
Si je pense aux échanges entre l’Europe et l’Afrique, je pense aux migrants. Et je pense à qui je suis et où je suis dans cet échange. À quelle place. Je suis une blanche, je suis une femme. Je suis une française, je suis une européenne. J’incarne donc une forme d’Europe. Europe, c’est une femme, une princesse étrangère. Europe est insomniaque, comme moi, et un jour après une nuit terrible, elle décide d’aller à la mer. Là, elle rencontre un très beau taureau blanc. Elle grimpe sur son dos. Il part directement au galop. Alors là, ils font un long voyage, ça dure plusieurs jours et finalement ils arrivent en Crête, dans un petit village, prés d’un arbre. Et surprise, ce n’est pas juste un taureau mais Zeus qui c’était déguisé. Depuis, l’arbre est toujours vert et plusieurs enfants sont nés. Ça, c’est l’histoire d’Europe et on a donné le nom de cette étrangère à un continent. Le continent où je suis née et où je vis et dont on interdit l’accès à beaucoup d’autres. »

Conception, Interprétation: Emilie Vaudou
Vidéo: Rosalie Lust
Collaborateur Artistique: Louis Sé
Participation Exceptionnelle: Cédric Djedje
Traduction: Georgia Zachou et Panagiotis Tripolitsiotis

Dans la vidéo apparaissent des vaches de Honfleur (France) et un taureau du Parc National de Penēda-Gerês (Portugal)

* Emilie Vaudou est actrice, interprète, danseuse et metteure en scène, diplômée de La Manufacture, Haute École des arts de la scène (Lausanne).

dislocated angle angle disloqué)
Par Patricia Woltmann*

« angle disloqué (dislocated angle) explore le concept de «transition» à différents niveaux: physiquement, émotionnellement, énergétiquement, visuellement, numériquement. Comment est-ce que la pandémie nous affecte dans notre perception de l’espace et notre sens de la physicalité ? Au milieu de l’inconfort, peut-on trouver du confort dans l’espace de l’inconnu? Y a-t-il un nouveau sentiment de possibilité et de transformation? Un réalignement vers une immobilité active?

Initialement, j’ai commencé la recherche pour « angle disloqué » avec ma communauté locale à Berlin. Pourtant, en raison du deuxième confinement et de ses règles strictes sur les contacts, le projet prend sa forme d’une manière différente. « En m’utilisant comme interprète, je bouge dans l’écho de la présence d’autres corps. En étroite collaboration avec un cinéaste, l’idée est de jouer avec la perspective à travers le changement d’angles de prise de vue, afin de créer des images qui peuvent évoquer des connexions au-delà des frontières, toujours en regardant le processus de transition pendant le confinement. »

Concept, Chorégraphie et Interprétation: Patricia Woltmann
Video et montage: Karl Ingar Røys
Assistance chorégraphique: Maja Zimmerer

* Patricia Woltmann est chorégraphe et interprète et elle est titulaire d’une maîtrise en Études de la Danse et d’une maîtrise de Trinity Laban (Londres).

SANGO – Un film documentaire de danse
Par Marilena Sitaropoulou*

« Lorsque j’ai commencé le projet, mon objectif était de présenter comment la communauté jouera un rôle essentiel sur le processus de recherche et de création qui mènera à la matérialisation et à la visualisation d’un court film de danse. Pour la création de ce projet / résidence j’ai travaillé virtuellement avec tous les artistes et interprètes. Pendant les répétitions, je me suis concentrée sur l’exploration de la communauté dans laquelle les deux danseurs sont impliqués et sur les origines culturelles qu’ils ont. Plus je travaillais avec les danseurs, plus évident il était pour moi que la meilleure façon de raconter leurs histoires était de les laisser les raconter elles-mêmes à travers leur danse et l’utilisation de la parole, deux manières très fortes et audacieuses qu’ils utilisent à l’aise pour s’exprimer. Mon objectif en tant que créatrice et metteuse en scène, chorégraphe était de m’assurer qu’ils avaient l’environnement autour d’eux et l’espace sûr nécessaire pour les développer. »

Creatrice, Directrice, Choregraphe: Marilena Sitaropoulou
Chorégraphe Assistant: Korina Kokkali
Cinématographie, Montage, Photos: Christos Symeonides
Musique: Calum Perrin
Danseuses: Jessica Onyinyechi Anosike et Korina Kokkali

* Marilena Sitaropoulou est interprète, chorégraphe, kinésiologue et créatrice de représentations théâtrales. Elle est titulaire d’une maîtrise en Advanced Theater Practice de Royal Central School of Speech and Drama (Londres), après avoir également étudié Theatrical Arts à American College of Greece.