Transition | Enter Communities of Body: Résidence Internationale de Danse Communautaire

Ateliers de Danse Communautaire Gratuits : 28-30/11
Travaux en cours & Rencontrez les artistes – Présentation En Ligne Gratuite : 18/12

La Résidence Internationale de Danse Communautaire, Transition | Enter Communities of Body est le résultat d’une collaboration entre des artistes de danse européens et africains, qui se déroule du 16 novembre au 18 décembre 2020 en personne, à distance et numériquement, et implique la création d’ateliers et de créations de danse communautaire basées sur les concepts de Communauté, Transition et Échange euro-africain. Une collaboration entre Kinitiras – Réseau Artistique des Arts du Spectacle, le Goethe-Institut Athen et l’Institut français de Grèce avec Flux Laboratory Athens, avec le soutien du Fonds culturel franco-allemand et l’aimable soutien, pour la réalisation d’une partie du projet, de la Fondation Ioannis F. Costopoulos et de l’Institut français de Bukavu (Congo).

Les artistes de danse Blaise Mangitukulu de la République Démocratique du Congo, Emilie Vaudou de France, Marilena Sitaropoulou de Grèce et Patricia Woltmann d’Allemagne collaborent dans le cadre de Community Dance, Transition | Enter Communities of Body en présentiel, à distance et numériquement, dans leurs lieux de résidence, c’est-à-dire Bukavu, Paris, Athènes et Berlin.

Les artistes ont été sélectionnés en février 2020 par un comité international composé d’Antigone Gyra, directrice artistique de Kinitiras, l’inspiratrice de cette résidence, Steriani Tsintziloni, doctorante-commissaire en danse, Christos Polymenakos, créateur-chercheur-éducateur, Muriel Piquet-Viaux, attachée culturelle de l’ambassade de France en Grèce, Dr Stefanie Peter, responsable des programmes culturels Europe du Sud-Est Goethe-Institut Athen, Iris Asimakopoulou, département culturel du Goethe-Institut Athen et Dimitra Michou, service de coopération culturelle de l’Institut français de Grèce.

Après l’annulation de la rencontre en présentiel à Athènes en mars 2020 en raison de la pandémie, il y a eu six mois d’échanges intensifs pour surmonter les défis, les impasses et retrouver l’inspiration, en restant à l’écoute et en gardant constamment à l’esprit les évolutions de la situation sanitaire en cours. Pour donner enfin le jour à une nouvelle version de la résidence, plus audacieuse : Transition | Enter Communities of Body.

La Résidence Internationale de Danse Communautaire

Toujours dans le respect des réglementations sanitaires en vigueur aux niveaux local et international, les artistes écoutent, expriment et intègrent leurs communautés dans leurs ateliers et leurs créations, en partageant localement et en ligne leurs ateliers et leur processus créatif.

Les 16 et 17 novembre, des experts en arts et sciences ont présenté des ateliers aux artistes pour leur fournir des références pour leur travail pendant la résidence. Ces ateliers avaient pour thèmes la danse communautaire (Antigone Gyra), la psychologie en temps de pandémie ; l’impact de l’usage intensif des médias numériques (Alexandra Vassiliou & Vera Lardi), la danse en relation avec les médias numériques (Dr Katerina El Raheb), les perspectives de la gestion collective des droits d’auteur dans la communauté de la danse grecque (Angeliki Kanellopoulou et Ioanna Christoforou-Livani), la communication verbale de la recherche chorégraphique, et création de la méthode body/word (Christos Polymenakos) et enfin retour d’expérience constructif.

Du 28 au 30 novembre, Blaise Mangitukulu présentera à des danseurs professionnels et amateurs dans les zones reculées de Bukavu qui n’ont pas accès à Internet, un atelier gratuit orienté sur la transition de l’expression chorégraphique traditionnelle à la danse moderne et célébrant l’espoir qui ne se perd pas, même dans les conditions les plus difficiles. Le 30 novembre, trois autres ateliers de danse communautaire gratuits seront disponibles en ligne, ouvert à des participants du monde entier : une fête en ligne imprévisible par Emilie Vaudou, « le corps comme outil pour explorer la transition », sous la direction de Patricia Woltmann, « Danser un pied en Europe et l’autre en Afrique » par Marilena Sitaropoulou, en collaboration avec Korina Kokkali et Jessica Anosik.

Les quatre œuvres en cours créées par les artistes lors de Transition | Enter Communities of Body seront présentées en ligne le 18 décembre 2020. La discussion avec les artistes sera diffusée en ligne, permettant la participation du public.

Nous constituons tous les communautés du corps. Nous ne baissons pas les bras. Nous continuons à danser. Voulez-vous venir danser avec nous ?

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« Dans une période comme celle que nous vivons, les communautés sont clairement les sources de l’espoir, de l’idéal, de la foi et de l’autonomisation. Partout dans le monde, les gens sont confrontés à d’énormes défis, sociaux, écologiques, politiques et financiers, intensifiés par la pandémie. Kinitiras ne peut faire autrement que se tourner vers les gens et leurs communautés, pour qu’ils expriment, embrassent et tirent le meilleur parti de cette transition, en utilisant le corps comme un dénominateur commun universel. Un enjeu idéal pour l’action collaborative des Artistes de danse venus d’Afrique et d’Europe »
Antigone Gyra, Fondatrice et Directrice Artistique de Kinitiras

« Il y a ce sentiment viscéral, instinctif, inéluctable qui dirait s’il le pouvait, paraphrasant la célèbre citation de Pina Bausch, quelque chose comme : « Dansons ! Dansons, car nous naissons de nouveau ! » Nous ne courrons pas après l’originalité, nous ne cherchons pas la démonstration de force en nous référant aux difficultés accrues. Il y a de la tendresse dans le corps et dans les communautés, une qualité intemporelle particulière, qui favorise l’inspiration, crée de nouvelles réalités et paraît si nécessaire et si efficace dans l’époque que nous vivons. Collaborer et partager les ressources dont nous disposons constitue la seule manière durable de progresser. »
Christos Polymenakos, Directeur Artistique de Transition | Enter Communities of Body

PROGRAMME

Ateliers de Danse Communautaire Gratuits (En Détail)
28 au 30 novembre

QUI ÊTES VOUS
Avec Blaise Mangitukulu, danseur-chorégraphe, interprète et acteur.

• Samedi 28 Novembre – Lundi 30 Novembre, 10:00 – 14:00 (UTC +2), Bukavu
• Destiné à: Dix danseurs de Bukavu qui ont des difficultés à accéder à Internet.
• Langue de Travail: Français et Swahili

Description:
Le thème principal de l’atelier est l’expression de l’espoir à travers la danse, malgré les difficultés auxquelles nous sommes confrontés dans la vie, les atrocités auxquelles nos mères, nos sœurs et nous-mêmes faisons face chaque jour. Le but de l’atelier est d’aider les danseurs à mieux comprendre leur identité, leur place dans une société martyrisée et de renforcer leur capacité à s’exprimer en langage corporel autour des thématiques soulevées par Transition ECB: échanges euro-africains, transition, collaboration, utilisation extensive des médias numériques.

Voulez-vous bien m’accorder cette danse ? (Will you grant me this dance?)
Avec Emilie Vaudou, actrice-performeuse-danseuse et metteuse en scène, diplômée de La Manufacture, Haute École des arts de la scène à Lausanne.

• Lundi 30 Novembre, 11:30 – 13:30 (UTC +2), Kinitiras sur Zoom
• Destiné à: Des personnes de 10 à 90 ans, quelle que soit leur expérience sur la danse.
• Langue de Travail: Français et Anglais

Description: Nous créerons un bal/une fête ensemble et à distance. Chacun sera seul chez soi et devra être bien habillé « pour aller danser ». Il faudra préparer 2/3 éléments de « décors » qui pourront évoquer la fête et qui devront apparaitre dans le cadre, ainsi que 2/3 accessoires qui pourront vous aider (exemples : un verre, des amuse-gueules, vos cigarettes etc.) Faites appel à votre fantaisie ! Vous préparerez aussi un petit texte (de 3 à 5 lignes au maximum) qui pourra constituer pour vous, « une invitation à danser » : extrait de poème, chanson ou invention spontanée – à connaitre par cœur parce qu’il est probable que vous devrez le répéter plusieurs fois. On travaillera sur l’attente d’une invitation à danser, puis sur la rencontre. Sur des micros-mouvements, des gestes quotidiens qui pourront devenir danse individuelle et chorale. 

Angle disloqué (Dislocated Angle)
Avec Patricia Woltmann, chorégraphe et interprète titulaire d’une maîtrise en études de la danse et d’ une maîtrise de Trinity Laban, Londres.

• Lundi 30 Novembre, 18:30 – 20:00 (UTC +2), Kinitiras sur Zoom
• Destiné à: 10 à 20 personnes ayant une certaine conscience physique et une certaine expérience sur la danse, quel que soit le type de danse.
• Langue de Travail: Anglais

Description: Ensemble, nous explorerons l’espace de transition entre le « non-savoir » et le « savoir » à travers l’expérience immédiate du corps. Quelles transitions mènent à l’avenir ? Comment s’orienter quand on vit les transitions, comment sont-elles incarnées ? Ensemble, nous étudierons le mouvement dans l’espace compris entre le présent et le futur, la manière dont il résonne dans notre environnement. L’atelier commence par un échauffement combiné de yoga et d’approches somatiques. À travers de petites séquences de mouvement et d’improvisations, on explorera les principes du déplacement, du changement et de la réinstallation. À travers les courtes compositions qui se créeront, chaque participant pourra trouver son chemin vers son propre langage cinétique et vers le plaisir d’être vivant.

SANGO: Le Dieu du Tonnerre (SANGO: God of Thunder)
Sous la direction de Marilena Sitaropoulou et la collaboration dans l’enseignement de Korina Kokkali et Jessica Onyunyechi Anosike.

Marilena Sitaropoulou est interprète, chorégraphe / metteuse en scène de mouvement et créatrice de théâtre. Elle est titulaire d’une maîtrise MFA Advanced Theatre Practice du Royal Central School of Speech and Drama de Londres et elle a obtenu un BA en arts du théâtre à l’American College of Greece.

Korina Kokkali est danseuse, chorégraphe / metteuse en scène de mouvement et co-fondatrice de la compagnie de danse-théâtre JEUDi. Elle détient une maîtrise en Movement Directing and Teaching de RCSSD grâce à une bourse de la Fondation Onassis. Elle a étudié la danse à l’école de danse professionnelle supérieure Niki Kontaxaki et elle est titulaire d’un BA en études théâtrales de l’Université Nationale Kapodistrienne d’Athènes.

Jessica Onyinyechi Anosike est instructrice de fitness AFRO et danseuse ; elle participe à la troupe de danse Bantu Dancers, dont les chorégraphies mélangent les danses traditionnelles africaines et modernes sur des rythmes ouest-africains.

• Lundi 30 Novembre, 20:30 – 22:00 (UTC +2), Kinitiras sur Zoom
• Destiné à: 15 à 20 personnes qui veulent danser avec nous, quelle que soit leur expérience ou formation préalable.
• Langue de Travail: Grec, avec possibilité de traduction en anglais.

Description:Dans cet atelier, nous allons explorer les deux styles de danse différents utilisés par les danseurs participant à Transition ECB comme outils pour l’improvisation. L’atelier sera basé sur ma pratique et sur la manière dont j’ai abordé le sens du mot « Transition-construction de ponts » qui était, pour moi, le thème et la question de recherche principal de cette résidence. En plus, les danseuses Korina Kokkali et Jessica Anosike vont parler de leur expérience et de la manière dont elles ont abordé ce projet, d’un point de vue de danseuse. Jessica va également offrir pendant l’atelier un petit cours de fitness afro basé sur les cours qu’elle enseigne au Centre culturel Anasa.

Les horaires exacts et les instructions d’inscription pour les ateliers, les présentations et les discussions seront annoncés sur le site Web kinitiras.com/transition-ecb

Pour plus d’informations :
kinitiras.com/transition-ecb
Facebook: facebook.com/transitionECB
Instagram: @transition_ecb